Сегодня мы общаемся с Анастасией Пачиной — фотографом из Абакана, который смотрит на мир через объектив так, что даже знакомые вещи начинают рассказывать истории. Она умеет поймать момент, когда человек становится собой, а привычный пейзаж — чем-то большим. Ее работы — это не просто фотографии, а разговор о культуре, памяти и красоте.
Поговорим о том, как фотография стала ее языком, что она ищет в каждом кадре и почему для неё так важно снимать именно здесь, в Хакасии.

Анастасия, здравствуйте! Помните свой первый профессиональный снимок? Что Вы почувствовали, когда поняли, что получается?
Добрый день! Абсолютно не помню свой первый снимок. На самом деле, у меня дома фототехника была всегда. У мамы была старая фотокамера — «Зенит», сначала снимали все домашние снимки на нее, ну и, соответственно, я с ней играла, а потом уже с развитием цифровых технологий стали появляться цифровые фотоаппаратики. Такие «соньки» были классные: маленькие. Очень мобильная, карманная версия, и я на вот эту малюсенькую «соньку» я фотографировала своих подружек, ну, то есть мы прям устраивали фотосеты, мы на шкаф вешали драпировку из разной ткани, ну, в основном это были шторы, тюли, мы создавали фотофон сами себе из ткани и, меняя образы, мы фотографировали друг друга, и ко мне очень часто приходили девчонки, так как у меня была фотокамера.
Мы устраивали фотосессии подружек, когда я поступила в институт. Мне хотелось развиваться в фотографии, я училась на журфаке и говорила родителям: «Пожалуйста, купите мне профессиональную зеркальную камеру, я буду работать в ночных клубах, буду снимать, буду фотографировать». Но тогда, когда они мне купили камеру, я даже не представляла вообще весь масштаб события, это же нужно было заводить деловые связи, это же нужно было куда-то там напрашиваться, плюс у меня не было вспышки, поэтому все опять-таки закончилось на том, что мы фотографировались на эту зеркалку с подружками, и в профессиональную съемку я потихоньку начала выходить, работая в газете, то есть это были какие-то репортажики для газеты, причем не всегда они были удачные.

Обучение на фотографа я начала проходить после рождения сына. У меня муж целенаправленно скачивал мне онлайн-курсы, а в оффлайн я ходила к Ольге Аксеновой учиться, потом училась ретуши у новосибирского фотографа, вот и таким образом я постепенно начала выходить в сферу и брать за фотографии деньги. А когда стало получаться... На самом деле, я самокритично отношусь к своему творчеству, и даже если я продумываю фотосессию до мельчайших деталей, все равно мне кажется, что можно сделать лучше. Возможно, это самокритика позволяет, возможно, где-то тормозит, поэтому, ну, это все такие профессиональные процессы, которые регулируются.
И вот так вот сказать, что было на самом первом моем профессиональном снимке, со стопроцентной уверенностью я не могу, потому что я постоянно практикую, постоянно снимаю очень много коммерческих съёмок, и мне кажется, я до сих пор расту в профессии. Творческие профессии — они не имеют потолка. Ты развиваешься постоянно, ты постоянно идешь в ногу со временем, с запросами, с трендами, ты постоянно растешь, как-то так.
Как эстетический вкус влияет на фотографию? Можно ли его развить?
Безусловно, эстетический вкус влияет на фотографию. На форуме «Контент», который проходил в «Жарках», я рассказывала о том, что в Абакане очень много фотографов, но у меня, допустим, конкурентов нет, потому что каждый из фотографов снимает по-разному, и у каждого свой клиент. Соответственно, у каждого из фотографов свой эстетический вкус, и, по сути, мы не повторяемся.

Ну вот, допустим, листая ленту, я могу сказать, кто снимал фотографии, то есть уже плюс-минус понимаешь, как снимают коллеги. Может быть, и коллеги понимают, как снимаю я. У каждого своя стилистика, у каждого своя насмотренность. И для фотографа очень важно развивать эту насмотренность, и рекомендую я ее начинающим фотографам на своих фотокурсах развивать, глядя на мировых фотографов, на ведущих российских фотографов, потому что, действительно, чтобы дорасти до топ-уровня, нужно понимать, как эти фотографии делают профи.
Вот поэтому есть несколько вариантов развития своей насмотренности и своего эстетического вкуса: тот пресловутый «Пинтерест», на который все ориентируются. На самом деле, там базовый минимум: если ты хочешь более детально развивать свой вкус в фотографии, то это могут быть журналы с мировым именем, это могут быть сайты, которые нацелены именно на фэшн-съемку, фуд-съемку, на моделей, то есть можно развивать свой вкус как в оффлайн, так и в онлайн-изданиях.
Вы снимаете и еду, и инструменты, и людей, и природу. Что Вам ближе? Есть ли в принципе разница?
Ну, природу я не снимаю, я снимаю репортажи с событий, я снимаю семьи, семейная съемка — это вообще моя любовь! И да, действительно, я снимаю контент для бизнеса, Хакасии и Красноярского края. Я снимаю отдельно, вот в рамках этого всего контента, еду для меню, для соцсетей.
Что мне ближе... На самом деле, имея вот такой разнообразный, практически универсальный опыт съемки, я могу сказать, что это дает возможность не приедаться где-то в одной сфере. Ну то есть если бы я работала только в семейных съемках, через какое-то время мне бы стало, мне кажется, скучно. Я люблю семьи, я люблю детей, всегда у меня дикий восторг на таких съемках, потому что дети творят какие-то милые вещи, и я всегда этому умиляюсь, восторгаюсь, играю с ними, хвалю и все такое, но каждый день заниматься одним и тем же... Видимо, я не такой человек, поэтому появляются в моей жизни и съемки с событий, и съёмки еды, это прям вообще вау! Особенно если еда приготовлена с любовью. У повара тоже есть свой эстетический вкус, своя стилистика, и он стилизует блюдо по-своему.
Это, конечно, очень дорогого стоит, когда к тебе обращаются как к профессионалу, которому доверяют своё детище: свое блюдо или свой товар, который произвели своими руками. Вот всегда с трепетом отношусь к таким съемкам, делать такие фотографии бывает очень волнительно, но и, опять же, с другой стороны, драйвово! Ну то есть я люблю, когда это не просто блюдо, а блюдо, которое подчеркивает уникальность. Фотография подчеркивает уникальность этого блюда.
Запутанно очень объяснила... Вот, я люблю, когда ты смотришь и ты понимаешь: фотография передает настроение того товара или той услуги, которая заложена. Ну вот, все же сейчас ищут, по сути, смысл в контенте. И это не просто фотки, которые ты делаешь стандартно на камеру, а именно фотографии, которые передают настроение. Вот я считаю, что когда настроение передано и зритель понимает, глядя на фотографию, это настроение, это успешная фотография!
Если бы у Вас была возможность снять одну фотографию, которая бы рассказала о Хакасии всему миру, что бы это был за кадр?
Здесь, скорее всего, уместно было бы рассказать про свой проект «Ког», потому что Хакасия — она настолько многогранна, у нее богатейшая культура, богатейшая история, и вот здесь настолько это все вписывается еще и в природные ландшафты, что показать фотографию, одну, на такую территориально маленькую, но духовно богатую республику — это очень сложно.
Проект «Ког» как раз-таки задумывался как мелодия Хакасии, с ее разными мотивами, с ее вот этой многогранностью, с ее такой уникальностью, непохожестью на другие народы. И в этой мелодии переплетаются различные мотивы, различные направления, это и гастрономическое направление, и природа, и музыка, отдельно мода, потому что хакасские наряды — они не только самобытны, они, мне кажется... Вот если бы сейчас отшить какую-нибудь коллекцию с элементами хакасских стилей, это было бы в тренде! И многие модельеры сейчас как раз-таки берут это себе на заметку, берут в свои коллекции, поэтому одна фотография...
Давайте попробуем сгенерировать всю ту мелодию Хакасии, которая есть, в один снимок. В Таштыпском районе есть очень красивая локация, где степь подходит к горам. И вот можно охватить сразу два ландшафта: степной и горный, таежный. Конечно же, это будет красивая девушка коренной национальности. Она будет в национальной одежде, расшитой по всем правилам кавказского народа. И она будет держать в руках музыкальный инструмент, пусть это будет хомыс.
Ну, а если рядом будут бегать барашки, это будет вообще замечательно. Будет вот такая красивая фотография. Осталось только придумать, как добавить еще туда кухню и археологию.Какой совет Вы бы могли дать начинающим фотографам?
Ну вот, спустя час нашей беседы мы добрались до совета начинающим фотографам: самое главное — развивайте свою насмотренность и очень-очень много фотографируйте. Потому что даже если сегодня кадр кажется вам неудачным, через череду таких неудачных кадров вы научитесь видеть уже на этапе съемки свои ошибки и не допускать их.
И, соответственно, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Я это говорю всем своим ученикам, что какая бы дорогая камера ни была, какое бы хорошее освещение ни было, если нет практики, то даже в самых идеальных условиях начинающий фотограф может растеряться. Поэтому не просто изучайте материал, а старайтесь сразу же освоить его на практике.