Когда мы слышим слово «предприниматель», чаще всего в голове представляется образ человека в строгом костюме с цифрами в голове и бизнес-планами на столе. Но героиня нашей рубрики совсем не такая. Ольга Гогунская создает вышивку на одежде. Ее бизнес-идея родилась не из желания заработать, а из потребности создавать вещи «для русской души».

Оля, привет! Как родился проект «Культурный код»? Это было осознанное: «Хочу» или случайное «Давай попробуем»?
Привет! Наверное, честнее всего сказать: сначала это было «давай попробуем», а уже потом стало большим и очень осознанным «хочу».
Впервые идея появилась больше двух лет назад, когда я была на седьмом месяце беременности второй дочкой. Моя основная деятельность тогда была связана с SMM-маркетингом — все происходило в онлайне, и в какой-то момент мне очень захотелось создавать что-то настоящее, что можно потрогать руками.
Мы с мужем начали разговаривать о том, чем нам было бы интересно заниматься. И довольно быстро пришли к вышивке на одежде. В голове у меня сразу возникли семейные образы: имена детей, важные даты, какие-то личные символы, вышивка по детским рисункам, по фотографиям. Хотелось помогать человеку воплощать что-то очень личное в материальном виде. Мы даже придумали первое название — «Во-плоти». В нем была идея воплощения: взять мысль, воспоминание или образ и буквально воплотить его в вещи.
Я очень загорелась. Мы смотрели обзоры вышивальных машин, искали варианты, нашли подходящую на Авито, оплатили — и... не получили ее. Оказались жертвами мошенников. Это была довольно серьезная сумма, заявление в полицию, жалобы, попытки что-то выяснить. На какое-то время это очень сильно нас приземлило. Казалось бы, после такого можно сказать: «Ну, значит, не наше».

Но мы почему-то решили воспринять это иначе. Не как знак остановиться, а как проверку: действительно ли мы этого хотим? В итоге купили другую машину — дороже, уже с кредитной карты, причем нашли ее всего в ста километрах от нас и смогли проверить вживую. Но даже после этого проект не запустился сразу.
Родилась младшая дочка, на мне была семья, основная работа, у мужа своя деятельность и общественная работа. И мы отложили запуск. А потом, спустя еще год, мы почувствовали: теперь пора. Только оказалось, что за это время изменились мы сами. И прежняя концепция нам уже тесна. Так появился «Культурный код».
Поэтому сегодня я понимаю, что проект родился не в какой-то один конкретный день. Он складывался постепенно — из желания создавать, из неудач, которые нас не остановили, из нашей семьи, из того, что происходило вокруг нас, и из внутреннего изменения нас самих. И, наверное, именно поэтому сейчас он для нас гораздо больше, чем просто бренд одежды и мастерская вышивки.
«Зашиваем» наши традиционные ценности в каждую строчку — часть описания твоего проекта. Расскажи, что это значит для тебя. Как можно вышить традиционные ценности?
Мне кажется, ценности вообще невозможно просто «нарисовать». Их можно только прожить, а уже потом попытаться выразить через образ, слово, символ. Для меня «зашить ценность» — это взять то, что кажется тебе важным и родным, и сделать это частью повседневной жизни. Например, любовь к Родине. Это не только флаг или герб. Это язык, на котором ты думаешь и разговариваешь. Песни, которые пели наши бабушки. Праздники, которые отмечали в семье. История места, где ты живешь. Люди, которые тебя окружают.
Мы хотим, чтобы наша одежда была не просто «русской атрибутикой». Нам важно, чтобы за внешней формой стоял смысл. Поэтому мы обращаемся к словам, которые сами по себе несут огромный пласт культуры: любовь, свобода, вера, Родина, созидание, достоинство, память. И здесь вышивка для нас очень символична. Она ведь буквально создается строчка за строчкой. Нельзя мгновенно получить готовый результат — нужно время, внимание, много маленьких стежков.
Мне кажется, с культурой происходит примерно то же самое. Она тоже складывается из маленьких вещей: слов, обычаев, семейных историй, песен, праздников, отношения к старшим, воспитания детей. И если мы хотим сохранить что-то для следующего поколения, это тоже нужно буквально «прошивать» в повседневность. А одежда — один из самых простых способов сделать это частью обычной жизни.
Где в Хакасии ты ищешь идеи для своих работ? В музеях, в книгах, в разговорах с людьми?
На самом деле идеи приходят отовсюду. И, наверное, самое интересное — не столько искать их специально, сколько научиться замечать. Хакасия сама по себе очень наполненное смыслами место. Здесь огромное количество исторических, культурных и природных образов. Есть музеи, книги, народные праздники, орнаменты, архитектура, музыка. Есть люди, которые бережно сохраняют традиции. Но я очень люблю еще один источник — живое общение. Когда мы проводим «Русские дворы», участвуем в праздниках, ярмарках, общаемся с людьми, я вижу, что культура — это не только то, что находится в музее. Она продолжает жить в самих людях. Иногда одна фраза человека, какая-то семейная история или деталь старого костюма может дать больше вдохновения, чем десятки часов поиска в интернете.
Мы много смотрим, читаем, изучаем, разговариваем. Но стараемся не просто копировать символы, а понять, что за ними стоит. Мне вообще кажется очень важным не превращать культуру в музейный экспонат. Если мы хотим, чтобы она жила, ее нужно уметь переносить в современность. Именно поэтому мы делаем не только условно «традиционную» одежду. Мы берем привычные вещи — футболки, толстовки, сумки — и пытаемся наполнить их нашим содержанием.
Как ты справляешься с творческими кризисами?
Наверное, главный секрет — я перестала воспринимать их как что-то страшное. Раньше казалось, что если ты занимаешься творчеством, то постоянно должен быть поток идей: придумала, сделала, воплотила, придумала следующую. Сейчас я понимаю, что так не бывает. Иногда нужно остановиться. Иногда ты просто устала. Иногда слишком много внешнего шума и уже не слышно, что тебе самой интересно.
У меня есть семья, дети, у нас с мужем много общественных проектов. Поэтому я довольно хорошо знаю состояние, когда физически хочется что-то создавать, но внутреннего ресурса на это просто нет. И тогда я не заставляю себя. Могу какое-то время вообще не заниматься дизайнами. Читать, смотреть, разговаривать с людьми, куда-то съездить или просто побыть на даче. И очень часто идея приходит именно тогда, когда ты перестаёшь ее выжимать из себя.
Еще мне помогает возвращение к самому смыслу проекта. Когда начинаешь думать: «А что бы сейчас сделать, чтобы это понравилось людям?» — можно очень быстро потерять себя. А когда спрашиваешь: «Что мне самой хочется сказать? Что для меня сейчас важно?» — становится гораздо проще. Это, кстати, очень наглядно видно, когда мы с мужем реализовываем идеи от себя, что хотелось бы носить нам самим — это всегда находит отклик. Поэтому творческий кризис для меня сегодня — не отсутствие творчества, а скорее приглашение немного замедлиться и послушать себя.

Что бы ты посоветовала тем, кто хочет найти своё дело, но боится, что это никому не нужно?
Я бы посоветовала не пытаться сначала получить гарантию, что это точно кому-то нужно. Потому что такой гарантии не будет никогда. Когда мы только начинали, мы тоже не знали, что получится. Более того, первый запуск начался с того, что нас просто обманули и мы потеряли деньги. Потом мы отложили проект почти на год. Но если бы мы тогда решили: «Наверное, это никому не нужно», «Наверное, не время», «Наверное, у нас не получится» — сегодня не было бы «Культурного кода».
Мне кажется, свое дело очень редко находится сразу в готовом виде. Ты сначала пробуешь что-то маленькое, потом понимаешь, что тебе нравится, что не нравится, что откликается людям. Меняешь направление. Растешь сам — и вместе с тобой меняется дело. И еще я бы посоветовала не бояться, если первая идея окажется не той. У нас была одна концепция, одно название, одни смыслы. А потом жизнь изменилась, изменились мы — и вместе с нами изменился проект. Это нормально.
И, наверное, самое главное — смотреть не только на вопрос «Нужно ли это кому-то?», но и на вопрос «Нужно ли это мне?». Потому что если дело действительно твое, ты будешь готов проходить через сложности. Мы это проверили на себе: после мошенничества, кредитной карты, отложенного запуска и года ожидания мы все равно вернулись к вышивке. А сейчас, когда прошло время, я понимаю: все это было не зря.
Нашему «Культурному коду» почти год, но за это время наши вещи уже разъехались более чем в 20 городов России. Мы участвовали в ярмарках, показах, фестивалях «Мире Сибири» и «Классика в горах», выиграли конкурс «Мама-предприниматель». И каждый раз, когда человек выбирает нашу вещь, пишет нам, рассказывает, почему ему откликнулся какой-то дизайн, я понимаю: то, что когда-то было нашей маленькой семейной идеей, действительно кому-то оказалось нужно.
Поэтому я бы сказала так: не ждите момента, когда станет не страшно. Иногда нужно просто сделать первый шаг — и уже по дороге станет понятно, куда идти дальше. Всему свое время. И очень часто наше дело находит нас тогда, когда мы сами к нему готовы.