Владимир Глазунов: «Золотой голос поэзии» возвращается в Хакасию
Герой сегодняшнего выпуска — Владимир Глазунов. Он не просто читает стихи. Он их проживает, поэтому его называют «Золотым голосом поэзии».
Владимир — сибиряк, родился в Иркутске, работал на Первом канале и ТВЦ, вел программу «Рожденные в СССР». В Хакасии его уже знают: в прошлый раз он привозил моноспектакль про Эдуарда Асадова — «Слепой поэт, который видел сердцем». А теперь возвращается с новой программой: «Есенин. Поминальная молитва».
Говорим о том, почему Есенин созвучен нашему времени, чем хакасский зритель отличается от столичного и раскрываем планы на будущие программы.
Владимир, здравствуйте! Вы уже второй раз приезжаете в Хакасию с моноспектаклем. После «Асадова» — «Есенин». Это случайность или осознанное возвращение? Ждете встречу с хакасским зрителем?
Здравствуйте! Конечно, возвращение в Хакасию — это не случайность, а осознанное возвращение. Во-первых, я очень люблю вашу республику, вашего благодарного, понимающего, и принимающего, пропускающего через себя стихи зрителя. И когда я в конце, на общем поклоне, после спектакля «Асадов» сказал, что я теперь знаю, куда приезжать в обязательном порядке нужно с новой работой, с премьерой спектакля «Есенин», зал взорвался аплодисментами.
И вот, пообещав, нельзя не вернуться! Тем более, что, если это еще и желание сердца: вернуться к тому зрителю, который тебя хочет видеть, слышать, и понимает, и принимает. Поэтому, конечно, новый спектакль мне очень хочется показать хакасскому зрителю.
В одном из интервью Вы говорили, что мысли Есенина созвучны нашему времени. В чем именно? Что сегодня откликается особенно сильно?
Мне кажется, Есенин всегда созвучен и всегда актуален. Особенно он откликается в душах и сердцах тех, кто любит его с молодых ногтей, с юной поры совсем. И пронес эту любовь на протяжении всей жизни. А если ты любишь всю жизнь одного и того же автора, значит, он не теряет актуальности никогда. И, конечно, он созвучен своей искренностью, болью за Родину, сопереживанием о том, что происходит в нашей стране, особенно в эпоху сложностей, каких-то перемен. Вот сейчас именно такие времена. Мы все очень болеем, переживаем за нашу родную страну.
У вас есть программы про Есенина, Асадова, Бродского. Как вы выбираете поэтов? Это внутренний отклик или что-то более рациональное — запрос зала, календарная дата, совет?
Поэты для новых программ, конечно, выбираются по велению сердца, но и поскольку я режиссер по образованию, для меня важна еще какая-то такая внутренняя драматургия жизни человека. Это не только стихи, там мы проходим по всей биографии автора, начиная от первого дня его появления на свет, до последнего дня жизни. Так было в Бродском, так будет в Есенине, так было в Асадове.
Вся жизнь протекает на глазах зрителей за полтора-два часа сценического времени, и мне самому интересно погружаться в драматургию этой жизни, и когда этот интерес есть у меня, то он, разумеется, будет и у зрителя тоже. И они все очень разные. Асадов — это черный кабинет, там нет никаких изобразительных, дополнительных средств, минимум декораций. Бродский — это документалистика, очень много документальных кадров, настоящего, живого Бродского. Есенин — это вообще отдельная, новая категория, и новый жанр, для меня в том числе. Это киноспектакль, очень много будет кино настоящего погружать нас в эпоху той Руси, есенинской Руси. Поэтому они все очень разные, и всякий раз думаешь, как это воплотить на сцене.
Вы сами пишете сценарии и режиссируете свои постановки. Как вы понимаете, что стихотворение «встало» в спектакль, что оно звучит именно здесь и именно так?
У меня не по принципу стихотворение «встало», у меня по-другому немножечко. По принципу, как этот этап жизни можно украсить поэтически, тем или иным автором. Иногда в Бродском у меня может зазвучать Ахматова или Цветаева, поскольку они были созвучны, и Ахматова была духовным наставником Бродского, его учителем, поэтому там звучали ее строки. В Есенине будут звучать строки тоже его учителей, его самого, конечно, безусловно. Поэтому это все будет становиться драматургически, в зависимости от этапов жизни и тех моментов, которые переживает наш герой, поскольку стихи — это лишь дополнение к тому сценическому повествованию, которое будет идти, рассказывая нам непростую судьбу автора.
А что касается режиссерского, сценарного наполнения, то, конечно, пишу сам. И многие годы мы сотрудничаем с замечательным режиссером, она сейчас живет на Кипре, Ольгой Константину. Она сорежиссер, соавтор, она музыкально украшает спектакль в том числе. И впервые вот в жанре киноспектакля, мы сотрудничаем с режиссером Иреной Берти. Ирена Берти — человек, который знает современные технологии лучше нас, и с помощью современных технических средств помогает нам воплотить на экране то, что позволяет абсолютно полностью погрузиться в то время, когда жил, творил Есенин.
Вы активно развиваете направление поэтического исполнительства. Есть ли планы на новые программы?
Ну, меня уже прозвали золотым голосом поэзии, поэтому, да, я активно, наверное, развиваю жанр поэтического исполнительства, но об этом не думаю, что именно я его развиваю. Мне кажется, самому мне комфортно в этом жанре, вдруг стало. Двадцать лет я был телеведущим, ведущим программы «Рожденные в СССР», и все время там своим звездным гостям читал стихи. И они, в частности, способствовали тому, чтобы я вышел на сцену со своими какими-то поэтическими проектами.
Это и сборные поэтические программы, это и моноспектакли, связанные с отдельными героями, о которых мы уже выше вспоминали. И выбор всегда падает на тех, кого любишь, на тех, кого любил раньше, с детства. На тех, кого хотел понять, как случай с Бродским. Мне хотелось самому понять, прежде всего, его самого, и его поэзию. Асадов, которого так любит народ, и поистине является народным поэтом, его невозможно было достать. Книги в советскую пору бесконечно переписывали от руки. Ну, конечно, такой всеобщий любимец Есенин. Мне хочется понять, откуда это такая всепоглощающая любовь у этой светлой головы, как называла его Асейдора Дункан.
И, погружаясь в историю Есенина, я понимаю, что светлая голова имеет достаточно темные стороны жизни. Об этом мы тоже честно будем говорить в спектакле. Ну, а про будущее — хочется очень прикоснуться к Ахматовой, к Цветаевой, к детским историям. Мечтаю создать спектакль по Маршаку, Чуковскому, Агнии Барто, и это будет интересно, уверяю, не только детям, но и взрослым, поскольку сейчас уже мы, взрослые, воспринимаем иначе те стихи, на которых мы росли. Это и ностальгия, это и глубина у них другая какая-то открывается. Короче говоря, впереди планов — громадье. Я уверен, что каждый из этих спектаклей обязательно увидит зритель в Хакасии!
Учредитель: ООО «Альянс». Главный редактор: Куршаков Александр Васильевич
Телефон редакции: +7 (950) 433-27-20, е-mail редакции: afisha@r19.ru
